Mischka

Près de dix-sept ans après Double messieurs, Jean-François Stévenin revient à la réalisation avec Mischka. Une longue genèse pour un film salué par une critique qui l'attendait impatiemment. Car Stévenin rêve longuement ses films avant de passer à l’acte.

Dans ce film libéré des conventions narratives, le cinéaste raconte des personnages riches d’une histoire personnelle forte et parfois silencieuse. Il raconte aussi une France profonde mais pas franchouillarde, celle des départementales. Et il s’écarte des  clichés populaires en affichant une puissante humanité.

Ni mélo, ni drame, mais pas non plus comédie, Mischka est une histoire de rencontres et de quêtes. Le film se transforme, bifurque toujours, et son auteur, en bon équilibriste passé maître dans l’art de la fugue, signe une œuvre solaire, hors de toute normalité, ode à la famille que l’on se choisit.

« Telle une corne d’abondance qui se remplirait à mesure qu’elle se vide, le film fonctionne à la contagion, comme ses personnages ne cessent de se contaminer, d’échanger leurs cingleries et de s’entraîner les uns les autres sur la pente savonneuse du rêve éveillé, du "pas raisonnable" et de l’échappée belle. […] Et si Stévenin a le détour joyeux et proliférant, il n’est pas angélique. [… La] longue déviation viendra buter sur la fermeture de la parenthèse. Fin de partie, fini de rire. Mais il n’empêche que le voyage a eu lieu, à travers une banalité soudain enchantée, et qu’on reviendra souvent à Mischka comme vers le film dans lequel on aimerait vivre. » (Frédéric Bonnaud, Les Inrockuptibles, 18 février 2002)